50 anos depois, tudo igual

s anos 1960 haviam sido coloridos. Pela primeira vez no século 20, os jovens estavam no controle intelectual. Houve momentos semelhantes em séculos anteriores, como a Belle Époque e a Renascença, mas agora com um ineditismo: a mídia global amplificou essa luta por progresso e contra as forças conservadoras pelos quatro cantos do mundo. O rock ‘n’ roll abraçou o flower power e, impulsionado pelo LSD, gritou por liberdade espiritual e social. Mas, como sempre, os poderosos deram um jeito de vencer essa geração.

Quando os anos 1970 chegaram, a Guerra Fria estava em um momento crítico. Os soviéticos e os norte-americanos conflitavam em diversos lugares do planeta, entre eles o Vietnã. Lideranças progressistas como John Kennedy e Martin Luther King haviam sido assassinadas, a segregação racial era imensa e, na face sul do planeta, ditaduras cada vez mais sangrentas estavam no controle. Dizia-se que o sonho acabou, mas o que viria a seguir foi muito maior.

Em cartaz na Apple TV+ desde o final de maio, o documentário em oito partes 1971: O Ano que a Música Mudou o Mundo não é apenas um registro de alguns dos melhores álbuns e músicas já produzidos, mas também um apanhado de momentos que foram faíscas para mudanças sociais importantes, do fim do racismo à quebra do machismo.

Mas… 1971 foi mesmo o ano em que a música mudou o mundo? Por que, 50 anos depois, ainda estamos vendo jovens negros sendo brutalizados? Por que o feminicídio é uma realidade, as guerras por interesses políticos continuam matando inocentes, os LGBTs continuam sofrendo preconceito? Por que fascistas ainda comovem uma parcela atrasada e ignorante da sociedade com suas mentiras e hipocrisias sobre Deus, a família e as tradições?

What ‘s Going On?

Baseado no livro Never a Dull Moment: 1971 The Year That Rock Exploded, do jornalista britânico David Hepworth, o seriado da Apple tem registros riquíssimos da atuação anti-guerra de John Lennon e Yoko Ono; filmagens dos Rolling Stones na região da Provence, na França, enquanto gravavam o seminal álbum Exile on Main St.; imagens de David Bowie antes de se tornar um grande camaleão do rock; vídeos de Marvin Gaye gravando seu disco mais político e de Tina Turner debatendo a violência doméstica que sofria de seu então marido, Ike.

Mas, 1971 é menos sobre músicas que são trilhas sonoras dos nossos melhores momentos e mais sobre tentativas de pequenas revoluções. São marcantes os episódios que falam sobre Joni Mitchell e Carole King, mulheres fortes que foram exemplos para a emancipação feminista de mulheres de meia idade descontentes com abusos em seus casamentos, e também a rememoração sobre a vida de lutas da líder do movimento negro Angela Davis, acusada injustamente de assassinatos que não cometeu.

Embora seja otimista naquilo que se propõe a mostrar, porque de fato os resultados tenham sido valiosos em um primeiro momento, a série apenas deixa no ar um futuro que nunca se realizou, seja nos países mais desenvolvidos, onde esses artistas e grupos musicais se criaram, ou em todo o resto do planeta, onde a produção intelectual muitas vezes nem chega a arranhar aquilo realizado meio século atrás.

Não é dizer que esses artistas venderam pouco ou não impactaram pessoas suficientes para que mudanças ocorressem. Apenas 2 anos depois, em 1973, o Pink Floyd lançou The Dark Side of the Moon, até hoje o álbum de rock mais vendido no planeta, e naquela época os Stones iniciaram um ciclo de turnês recordistas em audiência – que culminaram, já nos anos 2000, em um show para 1.5 milhão de pessoas na Praia de Copacabana. Elton John demorou 40 anos para sair do armário, é verdade, mas não foi isso que permitiu que a homofobia dominasse o planeta, e não foi o abuso de drogas de Sly Stone que criou um genocídio contra populações negras.

Mas foram esses e tantos outros retratados na série que carregaram as bandeiras mais importantes do século passado, e que ainda são necessárias até hoje. Ainda que houvesse exemplos de como os EUA, a Inglaterra e outros lugares tivessem aprendido com seus artistas, poderíamos fazer ode a algum sucesso, mas o que temos hoje dos dois lados do Atlântico são os mesmos conservadores supremacistas de sempre, desinformação, pessoas marginalizadas, jovens censurados por seus comportamentos.

Construção

Obviamente, “1971” é uma série totalmente dedicada à música anglófona, e se desvia do eixo EUA/Reino Unido apenas para falar do reggae jamaicano, ainda que num contexto onde os negros da ilha caribenha tenham feito a cabeça dos brancos skinheads britânicos, um movimento que levaria à explosão do punk rock alguns anos depois. Mesmo assim, vale falar um pouco do que foi o ano de 1971 para a música brasileira, e entender que aqui também não houveram tantos avanços assim.

O AI-5, decretado em 1968, havia implantado uma censura dura aos artistas brasileiros. Muitos deles decidiram sair do país para não ficarem sujeitos a um estado repressor de difamação e tortura. Em 1971, os primeiros frutos do exílio começaram a chegar. De Londres, Caetano Veloso e Gilberto Gil gravaram álbuns homônimos e, da Itália, Chico Buarque produziu “Construção”.

Caetano e Chico, sempre muito políticos, embalaram 1971 com letras doloridas de “Shoot Me Dead”, “London, London”, “Cotidiano”, “Desalento” e “Deus Lhe Pague”, enquanto Gil, mais poético, experimentava com a língua inglesa em “Nêga” e no cover de “Can’t Find My Way Home”.

Aqui no Brasil, Erasmo Carlos e Roberto Carlos – amparados pelo sucesso da Jovem Guarda – também lançaram ótimos discos. O Tremendão, sempre muito subversivo, abriu seu álbum fazendo uma ode à cannabis, enquanto seu parceiro Roberto, sempre bastante chapa-branca (e, porque não, conivente) com a ditadura, produziu um apanhado de canções completamente apolíticas, ainda que clássicas e impecáveis, como “Todos Estão Surdos” e “Detalhes”, apenas para citar algumas.

Jorge Ben e Tim Maia estavam na crista da onda. Aproveitando o movimento de afirmação dos artistas negros estrangeiros, gravaram canções como “Negro é Lindo” e “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, enquanto o sambista Paulinho da Viola produziu não apenas um, mas dois álbuns repletos de clássicos. Elis Regina, engrossando o caldo, também cantou “Black is Beautiful” no mesmo ano.

Mais transgressora do que nunca, Gal Costa iniciou a década de 1970 com Fa-tal, um álbum duplo ao vivo gravado à sombra dos censores em uma série de shows que realizou Rio de Janeiro. A cidade também recebeu turnê de Maria Bethânia, que lançou no final de 1971 o também ao vivo Rosa dos Ventos.

Não menos importante, 1971 foi o ano em que os integrantes do grupo Secos & Molhados conheceram Ney Matogrosso e realizaram seus primeiros ensaios, um encontro que resultaria em um dos discos mais explosivos da ditadura no Brasil.

Meu País

1971 foi musicalmente incrível no Brasil, mas na nossa sociedade moralmente destruída de hoje, como são vistos a maioria dos artistas que lançaram discos há meio século? Caetano transita entre “bicha velha”, “pedófilo” e “comunista”, enquanto a profunda intelectualidade de Chico Buarque é resumida também à uma manipulação para posicionamentos políticos “subversivos”. Elis, Raul Seixas e Tim Maia morreram pintados como uma viciados em drogas e Ney Matogrosso nunca deixou de sofrer com a homofobia.

Olhar para 1971 e fazer qualquer comparação com o que vivemos hoje é entender que aquele não foi o ano em que a música mudou o mundo. Nem 1971, nem ano nenhum. O mundo não muda porque a podridão conservadora detém o poder econômico, social e cultural.

À sua maneira, cada ano depois da década de 1960 trouxe uma batalha, uma tentativa de derrubar esse muro que nos impede de chegar num lugar de progresso, e ainda que tenha havido algum tipo de melhoria, tudo o que restou foram efeitos rebote duros demais. Não seria exagero dizer que estamos enfrentando um desses movimentos agora em todo o mundo, uma década de extremismos fabricada por poucos após um respiro de líderes globais conscientes nos dez anos anteriores.

Infelizmente, hoje nossa cultura de massa não é nem um pouco contestadora, como foi há meio século. Não teremos um documentário chamado “2021: O Ano em que a Música Mudou o Mundo”, porque o capitalismo coibiu praticamente todas as maiores celebridades, impedindo que elas se manifestem sobre causas importantes, as mortes de garotas grávidas e de pessoas por uma epidemia amplificada por líderes corruptos. O dinheiro fala mais alto nesses tempos de superexposição das redes sociais, enquanto lá atrás aqueles que realmente tentaram mudar o mundo só queriam causar escárnio e arranjar um pouco de diversão.

Resta, então, a nostalgia por tempos que nunca tivemos. Essa é a lição que fica com o fim de 1971: O Ano que a Música Mudou o Mundo. Quem sabe a gente não consiga um pouco de inspiração, enfim.

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