Quem escreve a história negra no Carnaval?

Enredos negros, carnavalescos brancos

Não só a Beija-Flor que traz esse ano enredos com a temática negra, outros escolas vão apresentar histórias de resistência da população preta, homenagear a música e cantores negros e abordar temas relacionados a religiosidade afro-brasileira. Salgueiro, vem com o enredo “Resistência”; Mangueira, tem enredo em homenagem a Delegado, Jamelão e Cartola; Mocidade, “Batuque Ao Caçador”; Vila Isabel faz homenagem a Martinho da Vila; Portela tem o título do enredo “Igi Osè Baobá”; Grande Rio, “Fala, Majeté! Sete chaves de Exu”; e Paraíso do Tuiuti, “Ka ríba tí ÿe – Que nossos caminhos se abram”.

Mas apesar de “enredos negros” serem a maioria, a maior parte dos carnavalescos e pessoas que trabalham na construção dos enredos são brancas. “Isso é uma realidade. São seis carnavalescos negros no grupo de acesso [de 12 escolas], eu não lembrava que nós éramos tantos num grupo de acesso. Mas no grupo especial [escolas com notas mais altas no desfile anterior, que recebem mais investimento da prefeitura e maior atenção midiática] não existe nenhum”.

“A minha pergunta é muito simples: quem conta a nossa história, mesmo no Carnaval?”, questiona Mauro Cordeiro, sociólogo e pesquisador do Observatório de Carnaval da UFRJ. “Temos um corpo coletivo de três mil pessoas, a maioria negra, mas quem está construindo discurso e pensando a negritude são carnavalescos e pesquisadores brancos, isso é um problema estrutural”, explica Mauro, que pesquisa escolas de samba no doutorado de Antropologia.

O maior problema, para o pesquisador, é que essa visão branca sobre o negro se transforma em uma representação do ser negro: “Por melhor que seja, o homem branco não é tão capaz de contar todas as histórias, principalmente as histórias que ele não veste”, diz o sociólogo.

“O grande fator pra essa safra ser marcada por enredos negros é a morte do George Floyd, que é um negro americano e que comove a todos nós, mas no país onde morre um jovem negro a cada 23 minutos pensar que é apenas a morte do George Floyd?”. Para Mauro, quem constrói os discursos são homens brancos que se sensibilizam, muitas das vezes, mais com a sociedade americana polvorosa do que com as questões e debates raciais do Brasil. “Tenho plena consciência que eles se julgam progressistas, mas é um papel fundamental se colocar em debate. Por que esses homens brancos não indicam outro pesquisador ou outro carnavalesco negro? Porque é cômodo e lucrativo eles viverem uma vida de construir discursos sobre a nossa experiência na festa que nós construímos”.

“Eu tenho plena consciência que eles se julgam progressistas, mas é um papel fundamental se colocar em debate. Por que esses homens brancos não indicam outro pesquisador ou outro carnavalesco negro? Porque é cômodo e lucrativo eles viverem uma vida de construir discursos sobre a nossa experiência na festa que nós construímos”

Mauro Cordeiro, sociólogo

Quando artistas da Belas Artes começam a fazer Carnaval

Mauro desfila no Salgueiro desde os 15 anos, mas o Carnaval faz parte da família dele há muitas gerações. Ele conta que frequentava o universo das escolas de samba desde muito pequeno, principalmente nos eventos que ocorriam nas quadras. “Um desfile no Salgueiro, acho que eu tinha 12 pra 13 e anos, foi o momento que eu entendi que aquilo não era só uma coisa que eu gostava na vida, mas que dificilmente eu conseguiria ter a minha vida longe desse universo, era impossível”. Hoje, ele não trabalha em nenhuma escola, mas o tema de todos os trabalhos de conclusão – graduação, mestrado e doutorado – são relacionados a escola de samba.

O pesquisador lembra que as agremiações carnavalescas nunca foram “ilhas”, elas estão dentro da lógica machista, racista e homofóbica da sociedade, “por isso que os espaços de poder das escolas de samba se parecem muito com os espaços de poder das empresas, do Congresso”. A sub-representação de pessoas negras em espaços de decisão nas escolas se inicia em 1960, explica Mauro, quando ocorre uma dita “revolução estética” no Carnaval iniciada pelo Salgueiro. No ano, a escola passou a incluir artistas da Academia de Belas Artes na produção do enredo.

Trinta anos antes desse movimento, as escolas de samba nascem nos subúrbios e favelas do Rio de Janeiro, no cenário do pós-abolição, quando pessoas negras ainda eram muito marginalizadas. Em um momento de ideias eugenistas e de embranquecimento da população, Mauro defende que elas surgem para disputar a construção de uma identidade nacional, a partir da ação de homens e mulheres negras. “Sambista negros vão dialogar com o estado e com a intelectualidade buscando se inserir nesse discurso nacional. Lógico que eles estavam numa perspectiva de poder mais fraca, então eles fizeram muitas negociações e concessões. Mas é uma vitória histórica, a escola de samba é uma história de sucesso do movimento negro brasileiro”.

“Sambista negros vão dialogar com o estado e com a intelectualidade buscando se inserir nesse discurso nacional. Lógico que eles estavam numa perspectiva de poder mais fraca, então eles fizeram muitas negociações e concessões. Mas é uma vitória histórica, a escola de samba é uma história de sucesso do movimento negro brasileiro”

Mauro Cordeiro, sociólogo

Segundo Mauro, a classe média passou a fazer parte das escolas de samba na década de 1960, quando as escolas viram entidades lucrativas da cultura popular e da indústria cultural – os desfiles passam a ser transmitidos na TV e ingressos passam a ser cobrados na avenida. ”Isso ajuda a explicar porque não tem carnavalescos negros”, diz Mauro.

Com a entrada de artistas e intelectuais da academia, rapidamente, os desfiles se transformaram em uma arte ligada ao padrão de visualidade das Belas Artes. Segundo o pesquisador, antes desse movimento, profissionais que faziam arte nas escolas de samba eram das camadas populares formadas no Liceu de Artes e Ofícios.

André Rodrigues, diretor de arte da Beija-Flor, conta que o primeiro a revolucionar essa nova lógica do Carnaval iniciada pelo Salgueiro foi o artista plástico Joãosinho Trinta – maranhense que começou sua carreira carnavalesca no Salgueiro em 1961. ”Quando ele se desprende dessa revolução salgueirense, ele vai mais ou menos em 1977 para a Beija-Flor”, diz André. Lá, o artista passou a criar enredos polêmicos e luxuosos que deram à agremiação cinco títulos e vários vice-campeonatos.

“É nessa máxima que ele começa a ter as frases dele de efeito como: ‘O povo gosta de luxo, quem gosta de pobreza é intelectual’. Portanto, Joãosinho defende que a escola de samba tem que ser linda porque as pessoas pretas que vestem as fantasias devem se sentir lindas”.

Em 1988, centenário da abolição, Joãosinho assina o desfile ‘Sou Negro, do Egito à Liberdade’, “um enredo foda que faz um paralelo entre os deuses orixás e os deuses egípcios, um desfile maravilhoso, luxuosíssimo, um dos desfiles mais caros da história, mas ele é criticado pelo excesso de luxo”. A escola ficou em terceiro lugar, quem ganhou neste ano foi Unidos de Vila Isabel, com o enredo “Kizomba, a festa da raça”, enredo de Martinho da Vila, construído a partir de encontros com representantes de países africanos e latino-americanos.

No ano seguinte, Joãosinho Trinta apresenta pela Beija-Flor um dos desfiles mais polêmicos da história do Carnaval carioca. “Em 1989, ele vira e fala: ‘ah, eu sou criticado pelo excesso de luxo, então eu vou mostrar vocês como lixo’. Ele faz uma crítica à sociedade a partir da visão do que é lixo e o que é luxo. O desfile começa com um muro tomado de mendigos escrito: ‘mendigos, povo da rua, venham ocupar a Sapucaí porque esse é o lugar de vocês”.

O abre-alas da escola vem com um “Cristo Mendigo”, que chegou a ser vetado pela Igreja e teve que cruzar a avenida coberto por um plástico preto e uma faixa com os dizeres: “Mesmo proibido, olhai por nós.”

Uma das maiores aflições de André é o não reconhecimento de artistas negros, indígenas e favelados do carnaval, como acontece com Joãosinho Trinta. “Nós não somos artistas para a arte institucional. A arte institucional não reverencia o Joãosinho Trinta. Como que um cara faz um desfile desse, que é considerado a maior crítica da história em 1989, e a arte institucional não reverencia ele? Eu to falando de um artista que revolucionou o país. O país parou pra assistir e debater esse Carnaval, mas o cara não é visto como um artista?